La peinture de Berhiss est tissée de bout en bout par un nouage complexe fait à la fois de poésie et de rigueur, de candeur et de lucidité. Comme si la puissance imaginale de l’ancien paysan, simple cultivateur de la terre, avait trouvé dans la sobriété et le savoir-faire du plasticien un point de chute idéal, une sorte de terre promise. Au point nodal de ses dernières œuvres, surgit un visage, saisi de profil ou de face, piégé dans les rets d’un agrégat de formes zoomorphes, de nature tantôt reptilienne, tantôt volatile. Coincé entre terre et ciel, pris ainsi en étau, il semble n’avoir plus de corps, sa substance ayant été dissoute dans ce qui l’entoure. Installé au centre d’une nature exubérante, il est comme au cœur de la vie, lié, mêlé, entremêlé à ce magma végétal et animal qui l’enveloppe. Berhiss étire les figures et les interfère, les agglutine et les malaxe les unes aux autres comme pour célébrer des noces archaïques entre l’humain et son lieu vital (terre, mer, air) avant que la rupture entre humanité et animalité, culture et nature n’ait été consommée. Sa peinture est un hymne à la vie nue, libérée de la gangue de l’académisme savant, débarrassée de la culture élitiste.